¿En qué película aparece la famosa frase "Hola Clarice"?
"El silencio de los corderos" es una película de terror psicológico aclamada por la crítica y estrenada en 1991, dirigida por Jonathan Demme. La película está basada en la novela homónima de Thomas Harris. La película cuenta con un reparto de lujo: Jodie Foster en el papel de Clarice Starling, agente del FBI, y Anthony Hopkins como el famoso asesino en serie caníbal, el Dr. Hannibal Lecter. La interpretación de Hopkins le valió el Oscar al mejor actor, a pesar de aparecer en pantalla sólo 16 minutos. "El silencio de los corderos" es la única película de terror que ha ganado los "cinco grandes" premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. La película también acuñó la icónica frase "Hola, Clarice", que se ha convertido por derecho propio en una referencia de la cultura pop.
¿En qué clásico de culto participó este chico en una noche en una bolera?
"El gran Lebowski" es una comedia clásica de culto de 1998 dirigida por Joel y Ethan Coen. La película sigue a Jeff "The Dude" Lebowski, un holgazán y ávido jugador de bolos que se ve envuelto en un caso de confusión de identidad y acaba enredado en una red de crimen y engaño. Curiosamente, el personaje principal de la película, Jeffrey Lebowski, está basado en un millonario de la vida real también llamado Jeffrey Lebowski. El Lebowski de la vida real demandó a los cineastas por difamación, alegando que el personaje era retratado como un perdedor vago y drogadicto. Sin embargo, la demanda fue finalmente desestimada, y la película se ha convertido desde entonces en un clásico muy querido entre los seguidores del estilo extravagante e irreverente de los hermanos Coen.
¿En qué película nominada al Oscar se produjo este agujero sorpresa?
"The Shawshank Redemption" es una película dramática de 1994 dirigida por Frank Darabont y basada en una novela de Stephen King. La película cuenta la historia de Andy Dufresne, interpretado por Tim Robbins, un banquero que es condenado falsamente por asesinato a cadena perpetua. Durante su estancia en prisión, entabla amistad con su compañero Ellis "Red" Redding, interpretado por Morgan Freeman, y trabaja para limpiar su nombre. No fue un éxito de taquilla en su estreno inicial, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto y ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. De hecho, actualmente ocupa el primer puesto en la lista de películas mejor valoradas de IMDb. Los temas de la película, como la esperanza, la amistad y el poder de la redención, han calado en el público de todo el mundo.
¿Qué película de Brad Pitt contiene un momento desgarrador?
"Seven" es una película de suspense estrenada en 1995. La película narra la historia de dos detectives, interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman, que intentan localizar a un asesino en serie que ataca a personas basándose en los siete pecados capitales. La película fue un éxito comercial y de crítica, y recaudó más de 327 millones de dólares en todo el mundo. Recibió numerosos galardones, entre ellos una nominación al Oscar al Mejor Montaje y un Grammy al Mejor Álbum de Música Original Escrita para una Película. Además, el director David Fincher luchó por el sombrío final de la película, que en un principio se enfrentó a la resistencia del estudio.
¿En qué película lució Julia Roberts ese deslumbrante vestido rojo?
"Pretty Woman" es una comedia romántica que sufrió una gran transformación durante su desarrollo. Escrito originalmente como un drama oscuro, el guión fue recogido por Disney y reescrito para convertirse en la película desenfadada que conocemos hoy. La película sigue la historia de un rico hombre de negocios que contrata a una prostituta para que le acompañe durante una semana, pero inesperadamente se enamora de ella. Uno de los elementos más emblemáticos de la película es el vestido rojo que luce Julia Roberts durante una escena clave, que se compró por sólo 100 dólares en una tienda de ropa vintage. Hoy en día, el vestido sigue siendo uno de los momentos de moda más memorables de la historia del cine.
¿En qué película interpreta Russell Crowe a un general romano?
"Gladiator" es una película de drama histórico épico del año 2000 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, Joaquin Phoenix y Connie Nielsen. La película cuenta la historia de Maximus Decimus Meridius, un general romano que es traicionado por el hijo del Emperador y obligado a convertirse en gladiador. Durante la producción de la película falleció Oliver Reed, que interpretaba al personaje Proximo. Los realizadores utilizaron efectos especiales y dobles para completar sus escenas restantes. Máximo busca venganza contra el corrupto emperador Cómodo, interpretado por Phoenix, y se abre camino entre los gladiadores hasta convertirse en un héroe para el pueblo de Roma. La película es conocida por sus impresionantes efectos visuales, sus escenas de batalla repletas de acción y sus memorables interpretaciones, especialmente las de Crowe y Phoenix. "Gladiator" fue un éxito comercial y de crítica, y ganó cinco premios de la Academia, entre ellos el de mejor película, mejor actor para Crowe y mejores efectos visuales.
¿En qué película de Tarantino aparece este icónico corte recto oscuro?
Pulp Fiction es una película clásica de culto que narra varias historias interconectadas fuera del orden cronológico, creando un nuevo nivel de narración en el cine. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 1994, donde ganó la prestigiosa Palma de Oro, uno de los máximos galardones de la industria cinematográfica. Su estructura narrativa no lineal y sus referencias a la cultura pop fueron revolucionarias en su época e influyeron en una nueva ola de cineastas. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Su mezcla única de humor, violencia y personajes memorables la convirtieron en un fenómeno cultural, y su banda sonora, con canciones clásicas de los años 60 y 70, se convirtió en un éxito por derecho propio. Pulp Fiction fue nominada a siete premios de la Academia, incluido el de mejor película, pero sólo ganó uno, el de mejor guión original.
¿Cuál es el título de la película de Kubrick ambientada principalmente en el espacio?
"2001: Una odisea del espacio" es una película de ciencia ficción de 1968 dirigida por Stanley Kubrick. La película explora temas como la evolución humana, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre a través de cuatro argumentos interconectados. La película es famosa por sus impresionantes efectos especiales y diseño visual, incluido el icónico personaje HAL 9000, un ordenador inteligente con una voz escalofriante y monótona. La película se considera pionera e influyente, y su uso de la música, el silencio y las imágenes abstractas ha dejado un impacto duradero en la cultura popular. La película ha sido elogiada por su profundidad filosófica, sus impresionantes efectos visuales y sus innovadoras técnicas narrativas, y a menudo se la considera una de las mejores películas de todos los tiempos.
¿En qué película interpretó Jack Nicholson a un coronel de los marines estadounidenses?
"Algunos hombres buenos" es una película estadounidense de 1992 dirigida por Rob Reiner y basada en la obra homónima de Aaron Sorkin. La película sigue el consejo de guerra de dos marines estadounidenses acusados del asesinato de un compañero y las tribulaciones de sus abogados mientras preparan una defensa para descubrir una conspiración de alto nivel. Sorkin adaptó su propia obra de teatro para el guión de la película. La película fue aclamada por la crítica y recibió cuatro nominaciones a los premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Secundario (para Nicholson), Mejor Montaje y Mejor Mezcla de Sonido. La interpretación de Nicholson como el coronel Nathan R. Jessup se considera uno de sus papeles más emblemáticos.
Esta deslumbrante dama de la noche cantó con todas sus fuerzas, pero ¿en qué musical?
Moulin Rouge es una película musical visualmente impactante dirigida por Baz Luhrmann, conocido por su estilo extravagante. La película está ambientada en el club nocturno parisino Moulin Rouge a finales del siglo XIX y sigue la trágica historia de amor entre un joven escritor y una bella cortesana. La película cuenta con elaborados decorados, vibrantes trajes y espectaculares números musicales. Nicole Kidman lució en la película la joya más cara jamás fabricada para un plató, un brillante collar adornado con 1.308 diamantes reales, de 134 quilates y valorado en un millón de dólares. En total, el departamento de vestuario creó 300 trajes para los 80 actores de la película, lo que contribuyó a su esplendor visual.
¿En qué película de Martin Scorsese interpreta Robert De Niro al solitario veterano de Vietnam?
"Taxi Driver" es un thriller psicológico de 1976 dirigido por Martin Scorsese y protagonizado por Robert De Niro. La película cuenta la historia de Travis Bickle, un veterano de Vietnam solitario y mentalmente inestable que trabaja como taxista en Nueva York. El personaje de De Niro se obsesiona cada vez más con limpiar los bajos fondos de la ciudad y salvar a una joven prostituta, interpretada por Jodie Foster. La película es famosa por su intenso y descarnado retrato de la decadencia urbana y la rabia hirviente de su protagonista. Una de las escenas más memorables de la película es cuando el personaje de De Niro, Travis, pronuncia la icónica frase "¿Me estás hablando a mí?" durante un monólogo de práctica frente a un espejo, que en realidad fue una frase improvisada que se convirtió en una de las frases de cine más citadas de todos los tiempos.
Esta película de Bill Murray es un clásico de culto de los años 80. ¿Cómo se llama esta película?
Los Cazafantasmas es una película de comedia sobrenatural de 1984 dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis. La película fue un éxito masivo, recaudando más de 295 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, lo que la convirtió en la comedia más taquillera de su época. También fue nominada a dos premios de la Academia y ganó un Grammy por su icónico tema musical. El éxito de la película llevó a la creación de una franquicia que incluye una secuela, una serie de televisión animada y diversos productos de merchandising. Los fantasmas se crearon utilizando diversas técnicas, como marionetas, animación stop-motion y animación dibujada a mano. Los efectos prácticos de la película, las miniaturas y los efectos ópticos contribuyeron a la eficacia general de las imágenes fantasmales. A pesar de su popularidad, la película suscitó cierta controversia, ya que algunos grupos religiosos la acusaron de promover el ocultismo y el satanismo, lo que provocó llamamientos al boicot.
¿En qué inspiradora historia real Russell Crowe era un maestro de las matemáticas?
Una mente maravillosa recaudó más de 313 millones de dólares en todo el mundo. Además, ganó cuatro Oscar: Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y Mejor Actriz Secundaria. Y muchas más nominaciones. Aunque la película tuvo mucha inspiración en la pantalla, fuera de ella fue igual de conmovedora. Los actores Jennifer Connelly y Paul Bettany se conocieron durante el rodaje de la película y se casaron después de su estreno.
¿En qué película distópica aparece el líder de esta banda?
"La naranja mecánica" es una película distópica de 1971 dirigida por Stanley Kubrick y basada en la controvertida novela de Anthony Burgess. A pesar de la desaprobación inicial de la adaptación por parte de Burgess, la interpretación de la historia por parte de Kubrick se ha convertido en una de sus obras más icónicas. La película está ambientada en una sociedad futura en la que una banda de jóvenes comete actos de extrema violencia y depravación. El protagonista de la película, Alex DeLarge, interpretado por Malcolm McDowell, es un carismático y sádico líder del grupo que se somete a una controvertida forma de terapia de aversión diseñada para suprimir sus tendencias violentas. La película fue retirada de la cartelera en el Reino Unido por el propio Kubrick, tras las acusaciones de imitación y amenazas de muerte al director y su familia. A pesar de la controversia, "La naranja mecánica" se ha convertido en un clásico de culto, muy apreciado por su innovadora cinematografía, su icónica banda sonora y la interpretación de McDowell.
¿En qué película un niño se hace amigo de un extraterrestre?
"E.T. el Extraterrestre" es una película de ciencia ficción de 1982 dirigida por Steven Spielberg. Cuenta la historia de un niño llamado Elliott que se hace amigo de un extraterrestre varado y le ayuda a regresar a su planeta. Spielberg decidió rodar la película en orden cronológico, lo que permitió al joven reparto vivir la historia del mismo modo que sus personajes. La película fue un éxito masivo, batiendo récords de taquilla y convirtiéndose en la más taquillera de todos los tiempos hasta 1993. También fue aclamada por la crítica, recibiendo nueve nominaciones a los Oscar y ganando cuatro, entre ellos el de mejor banda sonora original para el compositor John Williams.
¿Qué película está protagonizada por Tom Cruise y Dustin Hoffman como hermanos separados?
"Rain Man" es una aclamada película dramática de 1988 dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Tom Cruise y Dustin Hoffman. La película ganó cuatro Oscar: mejor película, mejor director, mejor guión original y mejor actor por la interpretación de Hoffman de un autista llamado Raymond. La película también cuenta con una banda sonora memorable de Hans Zimmer e incluye la icónica frase "Soy un conductor excelente" pronunciada por el personaje de Cruise. "Rain Man" es conocida por su innovador retrato del autismo y ha contribuido a concienciar sobre esta enfermedad. Además, el éxito de taquilla de la película consolidó el estatus de Cruise como estrella de Hollywood.
¿Qué historia clásica de tribunal es esta de aquí?
"12 Angry Men" es una obra maestra del cine estadounidense que ha sido elogiada por su innovador enfoque cinematográfico. La película se rodó en sólo 20 días, casi en su totalidad dentro de un único decorado de la sala del jurado que nunca cambia a lo largo de la película. Este enfoque crea una sensación de claustrofobia y tensión que es esencial para el éxito de la película. Además, la película ha sido alabada por su innovador uso de los ángulos de cámara, la iluminación y el ritmo para crear una experiencia emocional y apasionante para el espectador. Junto con su exploración de temas como los prejuicios, la justicia y el papel del individuo en la sociedad, "12 Angry Men" sigue siendo un clásico atemporal del cine.
¿Qué western clásico incluye una escena de enfrentamiento a tres bandas en un cementerio?
"El bueno, el malo y el feo" es una película épica de spaghetti western de 1966 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. La película sigue la historia de tres pistoleros que buscan un tesoro enterrado durante la Guerra Civil estadounidense. Eastwood interpreta al vaquero "bueno", Van Cleef al "malo" y Wallach al "feo". "El bueno, el malo y el feo" es conocida por su icónica partitura compuesta por Ennio Morricone, que se ha convertido en sinónimo del género del western. El innovador trabajo de cámara de la película, que incluye el uso de primeros planos extremos y planos panorámicos, también ha sido muy elogiado.
¿En qué película aparece esta icónica escena de entrenamiento?
"Rocky" es una película dramática de 1976 dirigida por John G. Avildsen y escrita por Sylvester Stallone, que también interpreta al personaje principal. La película cuenta la historia de Rocky Balboa, un boxeador de poca monta de Filadelfia que tiene una oportunidad única en la vida de ganar el campeonato de los pesos pesados contra el actual campeón, Apollo Creed. La historia de la película y los temas de determinación y perseverancia la han convertido en un clásico muy querido. "Rocky" fue un éxito comercial y de crítica, ganó tres premios de la Academia, incluido el de mejor película, y lanzó la carrera de Stallone como actor y guionista. Cabe señalar que Stallone estaba tan arruinado y desesperado que vendió a su perro por 50 dólares antes de que le ofrecieran el papel de "Rocky". Más tarde, consiguió recomprar su perro por 3.000 dólares tras el éxito de la película.
¿En qué película aparece esta icónica escena en la que Harrison Ford sustituye un tesoro por un saco de arena?
"En busca del arca perdida" es una película de acción y aventuras de 1981 dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas. La película narra las aventuras de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford, en su carrera contra los nazis para encontrar el Arca de la Alianza. La película destaca por sus trepidantes secuencias de acción, sus innovadores efectos especiales y la carismática interpretación de Ford. También cuenta con una memorable banda sonora de John Williams, que se ha convertido en sinónimo de la franquicia Indiana Jones. La película fue un éxito comercial y de crítica, recibió nueve nominaciones a los Oscar y ganó cuatro. Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico muy querido y ha dado lugar a tres secuelas y a una serie de televisión derivada.
¿En qué película interpreta Mel Gibson al guerrero escocés William Wallace?
"Braveheart" es un drama histórico épico de 1995 dirigido y protagonizado por Mel Gibson. La película narra la historia de William Wallace, un guerrero escocés que lideró una rebelión contra el rey Eduardo I de Inglaterra en el siglo XIII. La película describe las luchas personales de Wallace, incluido el asesinato de su esposa, y su liderazgo en la lucha por la independencia de Escocia. "Braveheart" ganó cinco premios de la Academia, entre ellos los de mejor película, mejor director y mejor fotografía. Las icónicas escenas de batalla de la película y el grito rebelde escocés "¡Libertad!" se han convertido en hitos culturales. La dirección de Gibson y su interpretación de Wallace fueron muy elogiadas, y la película sigue siendo un clásico muy querido.
¿Qué comedia negra presenta a Christian Bale como el asesino banquero de Wall Street?
American Psycho es una película de suspense psicológico basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis. Christian Bale interpreta a Patrick Bateman, un exitoso banquero de inversiones de Nueva York que también es un sádico asesino en serie. Al parecer, Bale se mantuvo en el papel de Bateman durante toda la producción, incluso cuando no estaba delante de la cámara, para comprender mejor la retorcida psique del personaje. También se sometió a una drástica transformación física, perdiendo 10 kilos para conseguir el físico delgado y tonificado de Bateman. La representación de violencia gráfica y sexualidad de la película causó controversia en su estreno, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, conocido por su humor negro y su comentario satírico sobre el exceso y el consumismo de los años ochenta.
¿Qué peculiar película mostraba a Meg Ryan haciendo caras y ruidos de loca en una cafetería?
"Cuando Harry encontró a Sally" es una comedia romántica dirigida por Rob Reiner y escrita por Nora Ephron. La película está protagonizada por Meg Ryan y Billy Crystal en el papel de los personajes principales, quienes, a lo largo de varios años, atraviesan una complicada relación en la que pasan de ser amigos a amantes. La icónica escena en la que Sally finge un orgasmo en un restaurante fue en realidad idea de Meg Ryan, y la reacción de Billy Crystal fue totalmente genuina. La escena tuvo tanto éxito que dio lugar a innumerables imitaciones y parodias, e incluso llevó a la creación del "Día Nacional del Orgasmo" en el Reino Unido.
¿Qué película muestra a un grupo de pacientes viendo las Series Mundiales por televisión?
"One Flew Over the Cuckoo's Nest" es una película dramática de 1975 dirigida por Miloš Forman y basada en la novela homónima de 1962 de Ken Kesey. La película cuenta la historia de Randle McMurphy, interpretado por Jack Nicholson, un delincuente que finge demencia y es internado en un psiquiátrico. Una vez allí, choca con la opresiva enfermera Ratched, interpretada por Louise Fletcher, que utiliza su poder para controlar y manipular a los pacientes. La película destaca por sus poderosas interpretaciones, en particular las de Nicholson y Fletcher, y su exploración de temas como el individualismo, la libertad y la opresión institucional. La película fue un éxito comercial y de crítica, y ganó cinco premios de la Academia, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor para Nicholson, mejor actriz para Fletcher y mejor guión adaptado.
¿Qué carrete de película acogió este triste cuarteto de cuerda?
Titanic", la épica película romántica y de catástrofes de James Cameron, se estrenó en 1997 y se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural. La película narra el malogrado viaje inaugural del RMS Titanic a través de los ojos de dos personajes ficticios, interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La producción de la película fue tan costosa que se convirtió en la película más cara jamás realizada en su momento, con un coste total de más de 200 millones de dólares. Sin embargo, la inversión mereció la pena, ya que la película batió récords de taquilla y se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos hasta que la propia Avatar (2009) de Cameron la superó. Titanic ganó 11 premios de la Academia, incluido el de mejor película, empatando el récord establecido por Ben-Hur (1959). La famosa escena del "Rey del mundo" fue improvisada por Leonardo DiCaprio el día del rodaje, y se ha convertido en uno de los momentos más icónicos de la historia del cine.
¿De qué película de gángsters es este tenso momento?
"Scarface", dirigida por Brian De Palma, es un drama criminal que narra la historia de Tony Montana, un refugiado cubano que asciende al poder como capo de la droga en el Miami de los años ochenta. La película es conocida por sus icónicas interpretaciones, escenas violentas y citas memorables, como la famosa frase de Al Pacino "¡Saluda a mi amiguito!", que fue improvisada durante el rodaje. A pesar de recibir críticas desiguales en el momento de su estreno, la película se ha convertido en un culto y ha sido mencionada en numerosas películas, programas de televisión y canciones. Scarface también ha sido reconocida por su influencia en la cultura popular y su impacto en el género de gángsters.
¿En qué icónica película en blanco y negro aparecía esta encantadora pareja?
"Casablanca" está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, y con razón. No sólo es una cautivadora historia de amor con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, sino que también cuenta con algunas de las interpretaciones más emblemáticas de la historia del cine, como las de Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. Los temas de sacrificio, honor y redención de la película han calado en el público durante generaciones, y sus citas y escenas memorables han pasado a formar parte de nuestro léxico cultural. A pesar de su duradera popularidad, es interesante señalar que el final se reescribió varias veces durante la producción, y que la versión final se decidió sólo unas semanas antes del estreno de la película. Un testimonio del proceso creativo que conlleva hacer una gran película.
¿Cuál es el título de esta película de terror fantástico estrenada en 1988?
"Beetlejuice" es una película de terror única porque no tuvo que mostrar cubos de sangre sangrienta. A pesar de su escaso tiempo en pantalla, la interpretación de Michael Keaton como el travieso y vulgar "bioexorcista" fue ampliamente elogiada por el público y la crítica. La película supuso también el debut como director de Tim Burton, que se convertiría en uno de los cineastas más célebres y visualmente distintivos de Hollywood. Además, la película fue nominada al Oscar al Mejor Maquillaje, gracias al aspecto icónico y memorable de los fantasmas interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis.
¿En qué película de Tarantino se produjo este icónico momento?
"Reservoir Dogs" es una película policíaca clásica de culto dirigida por Quentin Tarantino. El título de la película se inspiró en un cliente de un videoclub donde trabajaba Tarantino que había pronunciado mal la película de Louis Malle "Au revoir les enfants" como "Reservoir Dogs". La película cuenta con un reparto en el que figuran Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen. A pesar de su bajo presupuesto, "Reservoir Dogs" fue aclamada por la crítica y ayudó a lanzar la carrera de Tarantino. La narrativa no lineal de la película, su humor negro y su intensa violencia se han convertido desde entonces en señas de identidad del estilo de Tarantino, y la película ha seguido siendo una popular piedra de toque cultural para los aficionados al género policíaco.
¿Cómo se llamaba la obra maestra de Tom Hanks que hizo reír y llorar a los aficionados, incluso en esta icónica escena?
No son muchas las películas que crean sus propios restaurantes novedosos, una vez que vuelven las luces. Pero hoy, los fans pueden visitar Bubba Gump Shrimp Company Restaurant & Market en 42 locales. Durante todo el día se proyectan escenas de la película. A los críticos también les encantó: Forrest Gump ganó el Oscar al mejor actor, a la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado, al mejor montaje e incluso a los mejores efectos visuales. Para Tom Hanks, la vida es como una caja de Oscars.
El público estadounidense conoce esta película francesa, pero ¿cuál es su título?
Amélie sigue siendo la película francesa más taquillera estrenada en Estados Unidos. La verdad es que no llegan muchas a los cines. ¿Qué tiene de especial? Para empezar, fue nominada a 5 premios de la Academia a principios de la década de 2000. El público y la crítica se enamoraron de la encantadora protagonista, una joven camarera soñadora que ayuda a la gente a encontrar la felicidad. En general: Magnífica.
¿En qué película de principios de siglo aparecían estas flores explosivas?
La singular historia de American Beauty cautivó a los espectadores en 1999. Nada ha cambiado desde entonces. Con más de 350 millones de dólares recaudados en todo el mundo, el estudio se habría dado por satisfecho. Pero el comité de los Oscar tenía mucho más que decir al año siguiente. En 2000, el reparto y el equipo ganaron los premios al mejor director, mejor película, mejor actor, mejor fotografía y mejor guión original. No está nada mal, la verdad.
¿En qué película de éxito tuvo lugar este enfrentamiento navideño?
Todos recuerdan las travesuras: El joven Kevin se queda fuera de unas vacaciones, accidentalmente. Su encuentro con los ladrones se vuelve bastante salvaje, ¡mientras mamá está fuera! Al público le encantaron sus travesuras, y recaudó más de 470 millones de dólares en total. De hecho, ¡la mayor recaudación de la historia para una comedia de acción!
Un pasillo clásico del terror, pero ¿qué película de miedo de los 80 lo presentaba?
La estrella infantil Dan Lloyd sólo tenía 5 años cuando se rodó El resplandor. La película asustó incluso a los adultos, por lo que no la vio hasta los 16 años. A los aficionados les sorprenderá saber que al director Stanley Kubrick no le gustó el guión que le presentó el novelista Stephen King, basado en su propio libro. Stan pensaba que el guión era flojo. Al final, se hizo una revisión total del guión con otro escritor. Y el resto es historia del terror.
¿Qué película super vintage de Disney es esta de aquí?
Fantasía fue la película más experimental jamás animada por Disney. Quizá lo siga siendo. Estrenada allá por 1940, la música clásica era la banda sonora de un torrente de originales conceptos de dibujos animados. En el nuevo milenio se hizo un remake, pero merece la pena ver la original.
Esta película de Bette Midler es uno de los clásicos del cine de culto de Disney. También es una de las más populares del estudio. ¿Cuál es su título?
"Hocus Pocus" está considerada una de las mejores películas de Halloween jamás producidas. Cuenta la historia de las hermanas Sanderson, que vuelven a la vida después de que una virgen encienda una vela. Aunque no fue un éxito de taquilla inmediato en el momento de su estreno, rápidamente se convirtió en la película icónica e imprescindible de la temporada de Halloween.
¿En qué película de terror aparecía esta mujer aterrorizada y desnuda?
Todo el mundo tiene un poco de su propio trastorno de estrés postraumático de la escena de la ducha en Psicosis. ¡Caramba! Es uno de los momentos más reconocibles de la historia del cine. Un dato poco conocido: Alfred Hitchcock utilizó sirope de chocolate como sangre. Por lo visto, en blanco y negro hay muchos atajos.
¿Qué película fue escrita por sus jóvenes estrellas, Matt Damon y Ben Affleck?
Good Will Hunting nunca desapareció en la pila de vídeos perdidos de 1998. Hoy en día sigue siendo una película importante. Explorando la clase en los bares de Boston y en la plaza de Harvard, el primer proyecto que la mayoría de la gente vio de Matt Damon y Ben Affleck dejó una impresión positiva. Después de ver cómo la película recaudaba 225 millones de dólares en los cines, ¡el dúo ganó el premio al Mejor Guión Original en los Oscar!
This Tim Burton classic still riles up debates to this day. Many believe this movie is actually for Halloween, but some say it’s actually a Christmas film. What is the name of the film?
Whether it’s a Halloween hit or a Christmas classic, everyone agrees that "The Nightmare Before Christmas" is a gem. Though it was made using stop-action animation, it visually rivals most CGI films released in the past years.
¿En qué aventura de acción de los 80 participó este científico loco de pelo salvaje?
En esta historia ya clásica, Marty tiene una misión. Viaja al pasado en un DeLorean trucado para asegurarse de que sus propios padres se enamoran. Una locura. Fue la película más taquillera de 1985, y los nuevos fans mantienen vivo el fenómeno.
¿En qué película Sharon Stone descruzó las piernas, sorprendiendo al público?
Tan básico: Aunque hoy está claro que Sharon Stone estaba destinada a este papel, ¡sólo se le ofreció la oportunidad de ser Catherine después de que 13 actrices diferentes lo rechazaran! Al final, Instinto básico recaudó 15 millones de dólares sólo en su fin de semana de estreno. La película fue uno de los mayores éxitos de 1992. En retrospectiva es 20-20, ¿verdad?
¿Cómo se llama esta oscura película familiar?
"La familia Addams" es una comedia negra. Se estrenó en 1991. La película sigue al tío Fétido a través de divertidísimas travesuras. Las secuelas que siguieron se centraron más en los hijos de la espeluznante y a menudo subversiva familia.
¿En qué musical de los años 60 se rodó esta encantadora canción?
Las colinas están vivas, con el sonido de la música. Los fans pueden agradecérselo a Julie Andrews, la bella voz de Maria von Trapp. Puede que la institutriz fuera una humilde monja musical y niñera en la película, pero también hizo mucho dinero: En todo el mundo, la película vendió 283 millones de entradas y recaudó 286 millones de dólares. Maravilloso, sobre todo en aquella época.
¿Qué película de animación incluyó a estos niños locos?
Hasta la fecha, Up, de Pixar, tiene una sorprendente puntuación del 98% en Rotten Tomatoes. Además, ¡la taquilla ha recaudado 735,1 millones de dólares! Críticos y fans están de acuerdo, por fin. De hecho, Up fue la primera película de animación o en 3D que se estrenó en el Festival de Cannes. Y los espectadores más acérrimos la ovacionaron de pie, ¡nada menos! Los dibujos animados se han convertido en un negocio serio, amigos.
¿Cuál es el título de esta película de Tim Burton?
Tim Burton es considerado el rey de Halloween en Hollywood. No necesita toneladas de sangre en sus escenas. Todo lo que necesita es un poco de novia azul para crear una obra maestra del cine.
¿De qué aventura es realmente esta escena de la selva llena de armas?
La superproducción original de ciencia-ficción sobre dinosaurios sigue siendo apasionante tantos años después. Basada en un libro de Michael Crichton, cuatro estudios lucharon por hacerse con los derechos cinematográficos de Parque Jurásico antes incluso de que se publicara la novela. Fue una lucha encarnizada. Con el respaldo de Universal Studios, el legendario director Steven Spielberg consiguió hacerse con los derechos por 1,5 millones de dólares. Y el resto, como suele decirse, es historia.
Un aclamado thriller de acción, pero ¿cómo se llama?
Training Day es la razón por la que Denzel Washington ganó su segundo Oscar, y al Mejor Actor. Como era de esperar, Denzel ha citado repetidamente al detective Alonzo Harris como el número uno cuando se le ha pedido que clasifique a sus personajes favoritos. ¡Los fans están totalmente de acuerdo! En 2019, surgieron rumores de que Warner Bros estaba desarrollando una precuela entre bastidores. Volverá el detective Alonzo? ¡Solo el tiempo lo dirá!
¿Qué película de Jack Nicholson contó con él como villano trajeado?
Infiltrados fue un éxito comercial y de crítica, y obtuvo varios galardones, entre ellos cuatro Oscar en la 79ª edición de los premios de la Academia: a la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado y al mejor montaje. Se convirtió en la primera y, hasta la fecha, única victoria de Scorsese como Mejor Director.
¿Qué película de terror rompió las expectativas del público con giros cinematográficos que desafiaban los clichés?
"Scream" es una película slasher poco común por su autoconciencia. También deconstruyó muchos viejos clichés del cine de terror e inventó algunos nuevos para el género. Una serie de secuelas de éxito consolidaron su lugar en el corazón de los aficionados al cine de terror de todo el mundo.
¿En qué película de la guerra de Vietnam participó este caballero?
El rodaje de Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, iba a durar cinco meses, pero las cosas se complicaron rápidamente: el famoso director perdió unos 45 kilos durante el rodaje. Fue estresante, por no decir otra cosa. Al final, Francis rodó casi 200 horas de metraje. Un documental cubrió todos los contratiempos del rodaje: Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse. Echadle un vistazo, fans.
Las comedias de Bill Murray son una categoría en sí mismas, pero ¿cuál es ésta?
Sí, Bill Murray estuvo 33 años y 350 días haciendo lo mismo de siempre. Estrenada en 1993, esta película favorita de los fans siempre estará en el salón de la fama de la comedia. Pero, ¿cuántos espectadores saben realmente lo que costó hacer este clásico? Resulta que Bill fue mordido. Dos veces, por la marmota. Como era de esperar, tuvo que vacunarse contra la rabia. Cualquiera que las haya recibido sabe que eso significa seis inyecciones, ¡y en el estómago!
¿Qué comedia romántica hizo vibrar los corazones con este icónico truco?
Por supuesto, esta famosa escena era de Love Actually. Hugh Grant y Liam Neeson la protagonizaron para deleite del público. Dato curioso: Esta escena en particular fue utilizada por el Primer Ministro del Reino Unido, Boris Johnson, para hacer una parodia del Brexit.
¿En qué película se produjo esta aterradora invasión de cuerpos y muchos gritos?
¿Quién puede olvidar la escena de la película Alien en la que se estalla el pecho? Seguro que muchos desearían poder hacerlo. Fue espantosa, pero pocos pudieron apartar la mirada. La conmoción y el horror perdurarán para siempre, sobre todo con todas las parodias que ha inspirado. Muchas gracias, Sigourney Weaver.
Esta película muestra lo que les ocurre a los acosadores y a las personas a las que acosan. Cuál es el título de este clásico de Stephen King de 1976?
La respuesta correcta es D Basada en una novela de Stephen King, "Carrie" tuvo un remake en 2013. La película se mantuvo fiel a la intención del material original de desalentar el acoso escolar. En la película, el protagonista sufre tal acoso que desarrolla superpoderes telepáticos y se venga violentamente.
A los aficionados a las parodias cinematográficas también les encantará este clásico del cine de terror de Halloween. ¿Cómo se llama?
Esta película de Mel Brooks fue protagonizada por el actor Gene Wilder, que también fue coguionista de la película de Brooks. "El jovencito Frankenstein" es una parodia de las películas de terror de la vieja escuela. Se ha convertido en un clásico, hasta el punto de que algunas de sus frases se siguen citando hoy en día. La película también se considera una de las más divertidas de todos los tiempos.
Esta espeluznante película de Stephen King trata de personas que han vuelto, pero no parecen las mismas. ¿Cómo se llama?
Recuerde que la película se basa en realidad en un libro con el mismo nombre. Muchos llaman erróneamente a ambos "Cementerio de Mascotas", pero el título correcto es "Pet Sematary". King sabía que el título sería confuso y explicó cómo evitar escribirlo mal dentro del propio libro.
Esta película no trata sólo de un niño que ve muertos; también puede hablar con ellos. ¿Cuál es el título de esta película?
"ParaNorman" trata de un niño que puede ver fantasmas. Los ve a menudo y se siente más cómodo con ellos que con la gente real, hasta que una malvada bruja llega a su pueblo para maldecirlo.
Una charla paralela a una comedia romántica de principios de siglo, pero ¿cuál?
Sí, a los espectadores les encantó 10 cosas que odio de ti por lo que era: Una comedia descarada y extravagante sobre la mayoría de edad. Pero pocos saben que este guión tenía raíces antiguas y polvorientas. La película era en realidad una modernización de "La fierecilla domada" de Shakespeare. Trasladada a las vibraciones de 1999 con Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt y Heath Ledger, la literatura clásica nunca estuvo tan de moda.
¿Qué película protagonizaron estas llamativas estatuas humanas?
Nadie más que Matthew Broderick podía hacer que faltar a clase pareciera tan brillante en los 80, y el director John Hughes lo sabía. Tenía que contar con el actor. Después de escribir el guión en sólo una semana, creyó que Broderick era el único que podía hacer el papel. Innegablemente inteligente y encantador, ¡era la pareja perfecta!
En esta película de terror, los zombis cobran vida debido a una enfermedad infecciosa de las vacas locas. Nombra la película.
La película "Zombieland" está protagonizada por los actores de Hollywood Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin. Sigue a sus personajes mientras intentan cruzar el país al que ahora se refieren como Zombieland. Aunque es una película de miedo, también está llena de humor.